KATEDRA HISTORII MALARSTWA I RZEŹBY

Historyk i historyk sztuki, studia magisterskie Uniwersytet Warszawski Historia Sztuki 1993, doktorat Uniwersytet Łódzki 2000 r. habilitacja 2014, profesor w Uniwersytecie Łódzkim od 2016 r. Od 2016 r. sprawuje funkcję Prodziekana ds. Studiów Niestacjonarnych, Podyplomowych i Współpracy z Zagranicą Wydziału Filozoficzno-Historycznego Uniwersytetu Łódzkiego. W roku 2020 Kolegium Dziekańskie (wraz z prof. Pawłowską) zostało wybrane na drugą kadencję.

Poza jednostką uniwersytecką prof. Pawłowska od roku 2011 jest wybranym na już na kolejna kadencję aktywnym członkiem Zarządu PolskiegoInstytutu Studiów Nad Sztuką Świata (http://www.world-art.pl/), którego jest też założycielem.

Ekspert Komisji Europejskiej (od 2016), jest członkiem: sieci naukowej COST (od 2016), Łódzkiego Towarzystwa Naukowego (od 2016; od 2019 Przewodnicząca Wydziału VI Sztuki i Nauk o Sztuce). Od 2015 r. posiada tytuł Rzeczoznawcy Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Od roku 2017 należy także do grupy naukowo-badawczej Proxectos e Estudos Sobre Patrimonio Cultural = Project and Studies on Cultural Heritage (GI-1907), utworzonej na Universidade de Santiago de Compostela w Hiszpanii. Od 2017 r. jest członkiem „International Visiting Faculty” of Chandigarh University Punjab Indie, zaś od 2018 r. jest „external scientific fellow” (zewnętrzny pracownik naukowy) na Wydziale Historycznym University of West Bohemia, Plzen.

Kierownik grantów:

EU oraz NCBIR: „Sztuka łódzka na tle sztuki europejskiej. Wykluczeni/Włączeni” POWR.03.01.00-00-T141/18. Kwota finansowania 958 947 PLN

NCBiR: Przyjazne miasto. Wsparcie samodzielności osób z dysfunkcją wzroku w zakresie wykorzystania sieci połączeń komunikacji miejskiej w Łodzi, z uwzględnieniem aplikacji dotyczącej informacji lokalizacyjnych oraz zabytków architektury miejscowej. Kwota finansowania 2 913 175,59 PLN

Zainteresowania naukowe: sztuka polska XIX i XX wieku, sztuka i kultura Afryki Południowej oraz audiodeskrypcja i udostępnianie dzieł sztuki.

Nagrody:

– Nagroda Rektora UŁ Zespołowa I stopnia za publikację European Culture: Unity in Diversity, Cambridge Scholars, Newcastle 2011 (2012).

– Nagroda Rektora UŁ II stopnia za publikację Sztuka i kultura Afryki Południowej, Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego, Łódź 2013 (2014).

– Nagroda zespołowa Marszałka Województwa Śląskiego za Wydarzenie Muzealne Roku 2014 w kategorii „publikacje książkowe” za publikacje Ex Africa semper aliquid novi.

– Odznaka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego „Zasłużony dla Kultury Polskiej” (2015).

– Nagroda Rektora UŁ Zespołowa I stopnia (wraz z J. Sowińską-Heim) za publikację Audiodeskrypcja dzieł sztuki – metody, problemy, przykłady, Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego, Łódź 2016 (2017)

– Nagroda naukowa LUMEN 2017 (Leaders in University Management) w kategorii Specjalnej za projekt „Usłyszeć obraz. Audiodeskrypcja dzieł sztuki w łódzkich muzeach jako czynnik kreujący i kształtujący relacje pomiędzy działalnością naukową i dydaktyczną Uniwersytetu Łódzkiego a interesariuszami zewnętrznymi (instytucjami kultury, organizacjami pozarządowymi, społecznością lokalną, przedstawicielami biznesu)”.

– Wyróżnienie „Łódzkie Eureka 2017” przyznawane przez Radę ds. Szkolnictwa Wyższego i Nauki przy Prezydencie Miasta Łodzi za wybitne osiągnięcia naukowe na rzecz rozwoju Łodzi jako ośrodka naukowego i akademickiego w kategorii „nauka” za projekt pt. „Opracowanie metodologii naukowej audiodeskrypcji dzieł sztuki oraz jej implementacja w łódzkich muzeach” (2018).

- Projekt "Widzę, bo słyszę: audiodeskrypcja – współczesne wsparcie osób z dysfunkcją wzroku w kontakcie ze sztuką" , zdobył srebrny medal na Międzynarodowych Targach Innowacji Gospodarczych i Naukowych INTARG 2020 online.

- Nagroda Rektor UŁ Organizacyjna I Stopnia 2020.

- Nagroda Rektora UŁ Dydaktczna I Stopnia Zespołowa 2021

Posiadane stopnie naukowe

2020- doktor habilitowany, stopień nadany uchwałą Komisji Uniwersytetu Łódzkiego do spraw stopni naukowych w dyscyplinach literaturoznawstwo i nauki o kulturze i religii.

2004 – doktor filozofii, stopień nadany przez Radę Wydziału Filozoficzno-Historycznego Uniwersytetu Łódzkiego na podstawie rozprawy Świadomość ikonograficzna a nowoczesna praktyka artystyczna i refleksja nad sztuką

1998 –magister historii sztuki, dyplom uzyskany na Wydziale Filozoficzno-Historycznym Uniwersytetu Łódzkiego

1995- magisterhistorii,dyplom uzyskany na Wydziale Filozoficzno-Historycznym Uniwersytetu Łódzkiego

Dotychczasowe zatrudnienie w jednostkach naukowych.

2023 - profesor nadzwyczajny, Katedra Historii Malarstwa i Rzeźby Uniwersytetu Łódzkiego

2021 - adiunkt, Katedra Historii Malarstwa i Rzeźby Uniwersytetu Łódzkiego

2013 – adiunkt, Katedra Etyki Uniwersytetu Łódzkiego

1996 – asystent (od 2004 – adiunkt), Katedra Estetyki Uniwersytetu Łódzkiego

Zainteresowania badawcze: estetyka środowiskowa, bezpośrednie przeżycie estetyczne w przestrzeni miejskiej, DIY urbanism, sztuka w przestrzeni publicznej, relacje pomiędzy sztuką współczesną a sztuką dawną oraz estetyczne interpretacje antyku we współczesności.

Dorobek naukowy

Monografie:

Agnieszka Gralińska-Toborek, Graffiti i street art. Słowo, obraz, działanie, Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego, Łódź 2019

Agnieszka Gralińska-Toborek, Wioletta Kazimierska-Jerzyk, Doświadczenie sztuki w przestrzeni miejskiej. Galeria Urban Forms 2011-2013/ Experience of Art in Urban Space. Urban Forms Gallery 2011-2013, Łódź 2014

Redakcje:

Aesthetic Energy of the City. Experiencing Urban Art And Space, red. Agnieszka Gralińska-Toborek, Wioletta Kazimierska-Jerzyk, Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego, Łódź 2016.

„Acta Universitatis Lodziensis. Folia Philosophica.Ethica – Aesthetica – Practica”2017, nr 30, Ideas, Forms, Places in Public Space, red. Wioletta Kazimierska-Jerzyk, Agnieszka Gralińska-Toborek

„Acta Universitatis Lodziensis. Folia Philosophica.Ethica – Aesthetica – Practica, 2022, nr 40, Urban Images II, red. Wioletta Kazimierska-Jerzyk, Agnieszka Gralińska-Toborek

„Acta Universitatis Lodziensis. Folia Philosophica.Ethica – Aesthetica – Practica, 2022 nr 41, Viewing and Reading as an Aesthetic Challenge. Static and Dynamic Qualities of the City red. Wioletta Kazimierska-Jerzyk, Agnieszka Gralińska-Toborek

Practica et Speculativa. Studies Offered to Professor Andrzej M. Kaniowski, red. Marek Gensler, Agnieszka Gralińska-Toborek, Wioletta Kazimierska-Jerzyk, Krzysztof Kędziora, Joanna Miksa, Wyd. UŁ, Łódź 2022

Artykuły naukowe (wybrane)

Znaczenie obrazu w koncepcji kultury Aby Warburga, „Przegląd Filozoficzny- Nowa Seria”, r.2006, nr 3, s. 69-83

Gesty symboliczne w sztuce współczesnej w świetle koncepcji Aby’egoWarburga, „Kultura Współczesna”, 2007, nr 2 (52), s. 51-61

Idea a obraz. Ikonoklastyczny aspekt konceptualizmu [w:] „ Sztuka i Dokumentacja” nr 6 r. 2012

The aesthetic of performance – as exemplified by performative patriotism, Art. Inquiry , vol. XIV (XXII),2012, ss. 253-268.

Nowy Stary Rynek w Łodzi – nieudane miejsce, Czasopismo Naukowe „Kultura i Historia” nr 30 r. 2016

Dual Place of Street Art- the City vc the Internet, “Folia Philosophica. Ethica-Aesthetica-Ptactica. Ideas, Forms. Places in Public Spaces” ,red. Agnieszka Gralińska -Toborek, Wioletta KazimierskaJerzyk. 30/2017, s. 99-109.

An Independent Artistic Movement in the Last Decade of Communistic System in Poland. “West Bohemian Historical Review”X | 2020 | 1, p. 123-137.

The aesthetics of green guerrilla. From activism to fine art, “On the w@terfornt”, vol.63, no.1 (2021), p.3-28, revistes.ub.edu/index.php/waterfront/artic...

Ecology and art – in the network of discourses,: “Art Inquiry. Recherches sur les arts” 2021 T. 23

BordaloII – sztuka prosto z wysypiska, „Powidoki”, nr 6, 2021-2022, s.83-93.

Street Art: Between Integration And Dispersion. A Global Collective of Individualities

„Art Inquiry. Recherches sur les arts”, 2022,vol. XXIV, p.p.319-332

(Post)klasycyzm Igora Mitoraja, „Pamiętnik Sztuk Pięknych” t. 17 2022.

Pawłowska, Aneta; Gralińska-Toborek, Agnieszka; Gryglewski, Piotr; Sleptsov, Oleg; Ivashko, Oleksandr; Molodid, Oleksandr; Poczatko, Marek,

Problems of expositions and protection of Banksy’s murals in Ukraine,

“International Journal of Conservation Science” vol. 14, nr 1, 2023, s.91-114.

Rozdziały w monografiach (wybrane)

Barwy realizmu: władza, ciało, myśl, [w:] Artysta wobec siebie i społeczeństwa- twórczość Zbyluta Grzywacza i jej konteksty. Meteriały z konferencji naukowej w Muzeum Narodowym w Krakowie 7-8 maja 2009, Muzeum Narodowe w Krakowie, Kraków 2010ss 173-184

Transmedialne strategie street artu- obrona czyutrata tożsamości? [w:] Sztuki w przestrzeni transmedialnej, red. T. Załuski, Akademia Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi, Łódź 2010, s.180-188

Performans-działanie, które działa, [w:] Zwrot performatywny w estetyce, red. L.Bieszczad, WydawnictwoLibron, Kraków 2013, ss.119-127

Mit jako pretekst do refleksji nad kryzysem kultury, [w:] Acta Artis. Studia ofiarowane Profesor Wandzie Nowakowskiej, red. A.Pawłowska, E.Jedlińska, K.Stefański, Wyd. UŁ, Łódź 2016, s. 117-12.

Art of Serenity: Aesthetic Function of Humor in Street Art[w:] , Urban Art: Creating the Urban with Art. Proceedings of the International Conference at Humboldt-Universtität zu Berlin 15-16 July 2016, Urbancreativity.org,

• Absolwent Katedry Historii Sztuki Uniwersytetu Łódzkiego.
• Laureat nagrody za najlepszą pracę magisterską obronioną na Uniwersytecie Łódzkim w 2016 r.
• Doktorant badający zagadnienie wzornictwa łódzkich tkanin przemysłowych w rozprawie „Współpraca między łódzkimi zakładami włókienniczymi a Państwową Wyższą Szkołą Sztuk Plastycznych w latach 1945-1989”, pisanej pod kierunkiem dr hab. Anety Pawłowskiej, prof. UŁ.
• Pracownik międzynarodowego grantu INNOVACONCRETE, poświęconego powojennemu dziedzictwu betonowemu.
• Zaangażowany w nauczanie metod udostępniania sztuki osobom z dysfunkcjami wzroku oraz słuchu, organizator prac studenckich zespołów audiodeskrypcyjnych. Pracownik w grancie "Sztuka łódzka na tle sztuki europejskiej. Wykluczeni/Włączeni"
• Należy do Association of Dress Historians (Londyn) oraz Polskiego Instytutu Studiów nad Sztuką Świata.
• Członek rady programowej Fundacji ARTernatywa, zajmującej się opracowywaniem i wdrażaniem nieformalnych metod nauczania historii sztuki.

- związki sztuki i mody (szczególnie: konstruktywizm i surrealizm)

- historia mody kobiecej w XIX i XX w. (szczególnie okres międzywojenny, z naciskiem na prądy emancypacyjne)

- myśl teoretyczna Władysława Strzemińskiego i Katarzyny Kobro

- historia polskiego środowiska artystów o orientacji konstruktywistycznej

- wzornictwo tkanin przemysłowych i rozwój tendencji artystycznych na łódzkiej PWSSP w okresie PRL

- wzornictwo międzywojenne

- historia łódzkiego środowiska artystycznego w XX w.

- audiodeskrypcja oraz udostępnianie dóbr kultury osobom z niepełnosprawnościami

Prywatnie:

Miłośnik sztuki kulinarnej, tatuażu, mody i biżuterii, Bauhausu (w muzycznym i plastycznym wydaniu), literatury Vladimira Nabokova i Jarosława Iwaszkiewicza.

Urodzona w Łodzi. Absolwentka historii sztuki na Uniwersytecie Łódzkim. W 1998 roku obroniła pracę magisterską pt. "Motywy żydowskie w twórczości Samuela Hirszenberga" przygotowaną pod opieką prof. dr hab. Wandy Nowakowskiej. W 2004 roku uzyskała stopnia doktora nauk humanistycznych na podstawie dysertacji poświęconej środowisku żydowskich malarzy w Łodzi w latach 1880-1919, której promotorem był prof. dr hab. Andrzej K. Olszewski. Od 2004 roku zatrudniona w Katedrze Historii Sztuki Uniwersytetu Łódzkiego. Należy do:

Stowarzyszenia Historyków Sztuki (oddział w Łodzi)

Polskiej Akademii Umiejętności w Krakowie. Komisja Historii i Kultury Żydów

Polskiego Instytutu Studiów nad Sztuką Świata

Polskiego Towarzystwa Studiów Żydowskich

Członkini zarządu:

Fundacji Monumentum Judaicum Lodzense w Łodzi

Stowarzyszenia Centrum Badań Żydowskich w Łodzi

Od 2013 roku na zlecenie Wojewódzkiego Urzędu Ochrony Zabytków w Łodzi prowadziła prace inwentaryzacyjne na cmentarzu żydowskim w Łodzi przy ulicy Brackiej, cmentarzu ewangelicko-augsburskim w Łodzi przy ulicy Ogrodowej, cmentarzach rzymsko-katolickich w Kutnie i Żytnie.

Zakres zainteresowań naukowych obejmuje tematy związane z malarstwem XVIII wieku, malarstwem i architekturą II połowy XIX i I połowy XX wieku, modą, sztuką i kulturą żydowską ze szczególnym uwzględnieniem żydowskiej sztuki sepulkralnej.

Książki

Żydowscy malarze w Łodzi w latach 1880-1919, Warszawa 2010.

Wybrane rozdziały w monografiach wieloautorskich i artykuły naukowe

In search of spirituality. Religious reorientation or radical assimilation? The case of Marek Szwarc, „Art Inquiry. Recherches sur les Arts“ 2015, vol. XVII

Zabudowa cmentarza w: Monumenta et Memoria. Cmentarz żydowski w Łodzi, red. Leszek Hońdo, Łódź 2016 (współautorstwo z Bartosz Walczak PŁ)

Nagrobki i ich charakterystyka [w:] Monumenta et Memoria . Cmentarz żydowski w Łodzi, red. Leszek Hońdo, Łódź 2016.

„Don Kichot sztuki“. Zarys twórczości Icchoka (Wincentego) Braunera (1887-1944) [w:] Acta Artis. Studia ofiarowane Profesor Wandzie Nowakowskiej, red. Aneta Pawłowska, Eleonora Jedlińska, Krzysztof Stefański, Łódź 2016.

Krajobraz kulturowy i fizyczny. Charakterystyka gminyw: Miejsca pamięci i miejsca zapomnienia. Interdyscyplinarne badania na jurze krakowsko-częstochowskiej, T.4. Gmina Janów, red. Ewa Grażyna Karpińska, Magdalena Majorek, Łódź 2019 (współautorzy: Maciej Janik, Magdalena Majorek)<o:p style="background-"></o:p>

Diagnoza miejsc w: Miejsca pamięci i miejsca zapomnienia. Interdyscyplinarne badania na jurze krakowsko-częstochowskiej, T.4. Gmina Janów, red. Ewa Grażyna Karpińska, Magdalena Majorek, Łódź 2019 (współautorzy: Ewa Grażyna Karpińska, Maciej Janik, Magdalena Majorek)

Diagnoza badawcza gminy w: Miejsca pamięci i miejsca zapomnienia. Interdyscyplinarne badania na jurze krakowsko-częstochowskiej, T.4. Gmina Janów, red. Ewa Grażyna Karpińska, Magdalena Majorek, Łódź 2019

Wielkomiejskie cmentarze żydowskie. Metamorfoza przestrzeni jako czynnik desakralizacji [w:] Adlojada. Kultura i profanacje, red. Jaromir Brejdak, Dariusz Kacprzak,Jerzy Madejski, Beata Wolska, Szczecin 2017

Interwar works by Izrael Lejzerowicz in the context of the "new art" milieu's accomplishments in Łódź, „Art Inquiry. Recherches sur les Arts“ 2017, vol. XI

Towards Zion. Samuel Hirszenberg in Łódź 1892-1904 in: Hirszenberg brothers - in search of Promised Land, ed. Teresa Śmiechowska, Adam Klimczak, Łódź 2017.

„Building the „New Jerusalem”: Jewish artistic patronage in Łódź, 1880-1907, “Scripta Judaica Cracoviensia. Studia z historii, kultury i religii Żydów“ 2018, T.16.

Cmentarze jako kotwice pamięci. O dawnych społecznościach żydowskich terenów północnej Jury w: Miejsca pamięci i miejsca zapomnienia w krajobrazach kulturowych Jury Krakowsko-Częstochowskiej. Nawiązania i poszerzenia, red. Olgierd Ławrynowicz i in., Łódź 2019 (współautorka: Anna Majewska)

Warunki działalności artystycznej plastyków w getcie łódzkim 1940–1944 w świetle źródeł: dokumentacji administracyjnej, wspomnień i relacji świadków, „Zagłada Żydów. Studia i Materiały” 2020, nr 16.

The interior of the pre-burial house from the new Jewish cemetery in Lodz. Remarks on its architecture, function and style, „Art Inquiry. Recherches sur les Arts“2021, vol. XXIII

Redakcja

Wielkomiejskie cmentarze żydowskie w Europie Środkowo-Wschodniej, Łódź 2016.

Yung-yidish / Jung-Idisz 1919, Łódź 2019, Łódź 2019 (współredakcja + Adam Klimczak, Teresa Śmiechowska)

Tańczymy zaczarowani taniec młodości. Łódzka awangarda żydowska - publikacje artystyczne wydawnictwa Achrid - 1921, Łódź 2022 (współredakcja + Dariusz Dekiert, Krystyna Radziszewska)

Projekty i granty

2015–2016: Wykonawca w projekcie przygotowania wniosku o rozpatrzenie kandydatury nowego cmentarza żydowskiego w Łodzi na Listę Światowego Dziedzictwa UNESCO realizowanego na zlecenie Urzędu Miasta Łodzi na podstawie umowy nr 6/BAM/2015 „Wsparcie realizacji zadania publicznego w zakresie kultury, sztuki, ochrony dóbr kultury i dziedzictwa narodowego”.

2014-2019: Wykonawca w grancie NPRH. Tytuł:" Miejsca pamięci i zapomnienia. Badania interdyscyplinarne północnych terenów Jury Krakowsko-Częstochowskiej".

2018 - 2023: Wykonawca w grancie NPRH. Tytuł: "Łódzka awangarda jidysz. Krytyczna edycja źródeł".

2021–2023: Wykonawca w grancie NCBiR: Przyjazne miasto. Wsparcie samodzielności osób z dysfunkcją wzroku w zakresie wykorzystania sieci połączeń komunikacji miejskiej w Łodzi, z uwzględnieniem aplikacji dotyczącej informacji lokalizacyjnych oraz zabytków architektury miejscowej.

Dr Dominika Łarionow jest adiunktem w Instytucie Historii Sztuki U.Ł. W swoich badaniach zajmowała się historią scenografii polskiej XX wieku w szczególności analizowała twórczość takich artystów jak: Leszek Mądzik, Tadeusz Kantor, Józef Szajna, Jerzy Grzegorzewski, Stanisław Wyspiański. Jest autorką dwóch monografii opublikowanych w języku polskim: Przestrzenie obrazów Leszka Mądzika, Lublin 2008, Wystarczy tylko otworzyć drzwi….Przedmioty w twórczości Tadeusza Kantora, Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego, 2015. Ponadto jest autorką kilkudziesięciu artykułów naukowych drukowanych w pismach naukowych polskich, francuskich, czeskich, oraz kilku publikacji anglojęzycznych.

Dominika Łarionow jest członkinią: Stowarzyszenia Historyków Sztuki, Polskiego Towarzystwa Badań Teatralnych (PTBT) oraz International Federation for Theater Research (IFTR/FIRT). W ramach tej międzynarodowej organizacji w latach 2006-2014 była przewodniczącą Scenography Working Group. Była członkiem Editorial Board pisma: “Theater and Performance Design”, Routledge. Obecnie jest członkiem Editorial Committee pisma “Theater Art Journal”, Tel Aviv University.

W latach 2017-2020 była współpracownikiem zespołu badawczego realizującego grant Zmiana ustawienia. Scenografia teatralna i społeczna XX i XXI wieku przy Instytucie Teatralnym im Zbigniewa Raszewskiego w Warszawie pod kierownictwem prof. dr hab. Dariusza Kosińskiego. W ramach grantu powstała wystawa poświęcona scenografii polskiej w XX wieku w Narodowej Galerii Sztuki Zachęta w Warszawie (19 października 2019 – 19 stycznia 2020) oraz trzy tomowa książka, która ukazała się w 2020 roku. Obszerna publikacja została wydana przez Instytut Teatralny i otrzymała nagrody: PTBT oraz Komitetu Nauk o Sztuce PAN.

Dominika Łarionow była jurorem kilku konkursów ogólnopolskich organizowanych przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz instytucje samorządowe miast: Lublina i Łodzi: na najlepszą scenografię teatralną w sezonie 2016/2017 współprowadzonego przez Scenę w Budowie w Lublinie oraz od pierwszej edycji „Komediopisania” konkursu na najlepszą komedię polską, współprowadzonego przez Teatr Powszechny w Łodzi.

Dominika Łarionow jest laureatką nagrody Złotego Pióra im Jerzego Katarasińskiego za sezon artystyczny 1998/99. W latach 2004-2017 była członkinią Kapituły i jurorem tej nagrody przyznawanej w Łodzi, której pomysłodawczynią była Iwona Śledzińska-Katarasińska. Monografia Dominiki Łarionow Wystarczy tylko otworzyć drzwi….Przedmioty w twórczości Tadeusza Kantora, otrzymała nagrodę wydawnicza na Targach Książki Akademickiej w Poznaniu w 2015 roku.

Gdy w teatrze z powały sufitu spada na deski sceniczne przypadkowe piórko, zaczyna się dramat. Ten moment był zawsze dla mnie magiczny. Oto banalna przestrzeń wypełniona czarnymi ścieżkami kabli łączących reflektory z komputerami, pełna kurzu potrafi nagle zmienić się w królestwo iluzji. Artyści wszystkich awangard XX wieku wiedzieli, że teatr jest miejscem niezwykłym, w którym sensy buduje się poprzez tekst i znak plastyczny. Scenografowie ubiegłego stulecia byli pionierami w wykorzystaniu przedmiotów codziennego użytku, których utylitarność opisywała nowoczesny świat. Nie stronili od nowych materiałów i technik, w tym mediów. Sztuka przez nich tworzona pozornie tylko przeznaczona pod widowiska teatralne, czy plany filmowe stopniowo zaczęła anektować przestrzenie publiczne. Opisanie fenomenu sztuki scenografii jest wyzwaniem i niezwykłą przygodą.

Nagrody:

2020 - Polskiego Towarzystwa Badań Teatralnych za współautorstwo książki Zmiana ustawienia. Polska scenografia teatralna i społeczna XX i XXI wieku, Instytut Teatralny im Zbigniewa Raszewskiego w Warszawie.

2020 – Komitetu Nauk o Sztuce PAN za współautorstwo książki Zmiana ustawienia….

2015 – nagroda wydawnicza na Targach Książki Akademickiej w Poznaniu dla monografii autorskiej Wystarczy tylko otworzyć drzwi…. Przedmioty w twórczości Tadeusza Kantora, Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego, Łódź 2015.

1999 – nagroda Złotego Pióra im Jerzego Katarasińskiego.

Doktor, adiunkt w Katedrze Historii Sztuki Uniwersytetu Łódzkiego i wykładowca w Państwowej Wyższej Szkole Filmowej Telewizyjnej i Teatralnej im. L. Schillera w Łodzi. Laureatka konkursów im. Jana Józefa Lipskiego (za pracę magisterską) oraz im. ks. prof. Szczęsnego Dettloffa (za rozprawę doktorską). Autorka książek: Geometria a natura. Polska sztuka abstrakcyjna w drugiej połowie XX wieku i Sztuka geometryczna a postmodernizm oraz ponad 60 artykułów naukowych. Współautorka i współredaktorka książki Imiona własne sztuki łódzkiej. Współczesne malarstwo, grafika, rzeźba i twórczość intermedialna. Od 2005 r. sekretarz redakcji, a od 2019 zastępca redaktora naczelnego, rocznika „Art Inquiry. Recherches sur les arts”.

Członkini Oddziału Łódzkiego Stowarzyszenia Historyków Sztuki, członek Polskiego Towarzystwa Estetycznego.

Prowadzi zajęcia z zakresu historii sztuki XX wieku powszechnej i polskiej oraz technik sztuk plastycznych.

Zainteresowania naukowe: sztuka nowoczesna i współczesna ze szczególnym uwzględnieniem nurtu abstrakcji geometrycznej, estetyka współczesna.

Najważniejsze publikacje:

• Imiona własne sztuki łódzkiej. Współczesne malarstwo, grafika, rzeźba i twórczość intermedialna / Proper names in the art of Łódź. Contemporary painting, graphic arts, sculpture and intermedia, [współredaktorka wraz z G. Sztabińskim i współautorka wraz z G. Sztabińskim, E. Wojtyniak – Dębińską i T. Załuskim], ASP im. W. Strzemińskiego w Łodzi, Łódź 2008.
• Geometria a natura. Polska sztuka abstrakcyjna w drugiej połowie XX wieku, Neriton, Warszawa 2010.
• Sztuka geometryczna a postmodernizm, Neriton, Warszawa 2011.

Historyczka sztuki, absolwentka Uniwersytetu Łódzkiego, łodzianka z urodzenia i zamiłowania. Stopień doktora nauk humanistycznych uzyskała w 2014 r. w Instytucie Sztuki Polskiej Akademii Nauk na podstawie dysertacji napisanej pod kierunkiem prof. Eleonory Jedlińskiej. Jest adiunktem w Instytucie Historii Sztuki UŁ, członkiem Stowarzyszenia Historyków Sztuki i Polskiego Instytutu Studiów nad Sztuką Świata, autorką książki Obrazy codzienności. Polskie malarstwo rodzajowe I połowy XIX wieku oraz kilkunastu artykułów dotyczących problemów sztuki nowożytnej i nowoczesnej. W swoich zainteresowaniach badawczych koncentruje się na zagadnieniach malarstwa i grafiki XIX w. ze szczególnym uwzględnieniem twórczości artystów związanych ze środowiskiem lwowskim. W jej poszukiwaniach naukowych ważną rolę odgrywa odkrywanie twórczości „małych mistrzów”, którzy przez historię sztuki zostali (niesłusznie) zapomniani.

Ważniejsze publikacje:

- Obrazy codzienności. Polskie malarstwo rodzajowe I połowy XIX wieku, Polski Instytut Studiów nad Sztuką Świata, Wydawnictwo Tako, Warszawa-Toruń 2015.

- Adam Palatyński. Malarstwo, (wstęp i opracowanie), Dom Wydawniczy Księży Młyn, Łódź 2018.

- Barwne meandry ekfrazy. Kwestia kolorystyki w opisie i ocenie krytycznej obrazów w polskojęzycznej prasie lwowskiej połowy XIX wieku, „Saeculum Christianum” 2021, r. XXVIII, wydanie specjalne, s. 69-84.

- Pomiędzy romantyzmem a biedermeierem. Lwowskie malarstwo pierwszej połowy XIX wieku, „Sztuka Europy Wschodniej” 2020, t. VIII, s. 123-136.

- Nieukończony obraz Szczęsnego Morawskiego Przeproszenie Zebrzydowskiego – między koncepcją malarstwa historycznego a trudami jej realizacji, „Quart” 2019, nr 4 (54), s. 94-111.

- Katarzyna Sucharkiewicz, Agnieszka Świętosławska, Mateusz Mączyński (1840-1913) i jego prace dla kościoła Podwyższenia Świętego Krzyża w Brzezinach, [w:] Brzeziny i region. Przeszłość w narracji interdyscyplinarnej. Archeologia – architektura – sztuka – historia, red. L. Tyszler (Studia Brzezinensia Vol. II), Brzeziny-Łódź 2019, s. 111-125.

- First Attempts: the Early Work of Henryk Siemiradzki, „World Art Studies” 2018, t. 18, s. 21-28.

- W orbicie Wiednia. Antoniego Langego i Jana Nepomucena Głowackiego widoki Galicji, [w:] Sztuka pograniczy. Studia z historii sztuki, red. L. Lameński, E. Błotnicka-Mazur, M. Pastwa, Lublin 2018, s. 331-349.

- Czas poszukiwań. Młodzieńcze obrazy rodzajowe Henryka Siemiradzkiego, „Sztuka Europy Wschodniej” 2017, t. V, s. 67-75.

- Rysował z natury Przyszychowski. Wizja ukraińskiej wsi w prasie warszawskiej II połowy XIX wieku, [w:] Obce/swoje. Miasto i wieś w kulturze Białorusi, Polski, Rosji, Ukrainy, red. K. Glinianowicz, K. Kotyńska, Kraków 2017, s. 34-51.

- Costumes Polonais. Cykle ilustracji z przedstawieniami polskich strojów ludowych z 1. połowy XIX wieku, [w:] Sztuka stroju, strój w sztuce, red. M. Furmanik-Kowalska, A. Straszewska, Warszawa-Toruń 2016, s. 269-298.

- Emigration as an artistic turning point – Ignacy Szczedrowski, Konstanty Kukiewicz and Tadeusz Gorecki at the Imperial Academy of Arts in Saint Petersburg, „Art Inquiry” 2015, vol. XVII, s. 321-345.